Visiter l'atelier avec Natalia Criado

«Ravi de vous rencontrer» présente une série de conversations avec des gens inspirants du monde entier pendant leur vie quotidienne pour découvrir leur but et leurs valeurs.

1. Salut Natalia, c'est tellement agréable de t'avoir ici! Pour ceux qui ne vous connaissent pas, aimeriez-vous vous présenter?

Salut, je suis tellement content d'être ici avec vous! Je m'appelle Natalia Criado, je suis designer industriel et j'ai déménagé à Milan il y a quatre ans. J'ai étudié le design industriel à l'IED à Milan et, après avoir obtenu mon diplôme, je suis retourné en Colombie où j'ai commencé avec mon propre studio pour expérimenter différents matériaux et collaborer avec des artisans locaux. Par la suite, je me suis demandé pourquoi je n'avais pas continué ma profession en Italie et je suis donc retourné à Milan après près de huit ans. J'ai décidé de revenir avec le projet sur lequel je travaillais, qui s'appelle "Joyas en Casa". Le nom signifie littéralement "bijoux pour la table" et comprend une sélection d'objets métalliques créés à l'aide de techniques typiques de la fabrication de bijoux.

2. Si vous deviez le résumer en quelques mots, quelle est votre philosophie dans la vie et le travail?

Ma philosophie dans la vie a toujours été basée sur ce qui me rend vraiment heureux, à faire ce que je peux pour suivre et réaliser mes rêves. J'ai choisi de vivre ma vie en le prenant à la légère et calmement pour éviter de compliquer quelque chose qui, en soi, est déjà assez compliqué.

La philosophie que je suis dans mon travail est la création d'un produit fait à la main qui est unique et raconte une histoire. Dans chaque objet, vous devriez également être en mesure d'apercevoir le dialogue entre le concepteur et l'artisan, le temps nécessaire pour le produire et les valeurs qui ont conduit à sa création. Bref, ce que je veux offrir à mes clients, c'est un portrait d'une émotion et d'un certain type d'énergie. Dans chaque objet que je crée, je mets mon âme, ma tête et mon cœur.

3. Parlons maintenant de vos espaces. En tant que personne qui vit entre deux continents, est-il important de se sentir comme votre maison est vraiment la vôtre? Quelle est votre approche de la conception des espaces et quel rôle jouent-ils dans votre vie?

Je pense que mon appartement capture totalement ma philosophie de vie.

J'aime commencer ma journée avec des rituels quotidiens, comme prendre mon café le matin dans une tasse qui me rend heureux et remuant le sucre avec une belle cuillère.

La conception de ma maison est un long processus et c'est quelque chose sur lequel je travaille lentement, afin que je puisse créer plus d'objets à introduire dans mes routines quotidiennes et à créer de petits rituels qui me fait me sentir bien.

Chaque objet de mes collections fait partie de mon expérience quotidienne, à partir du moment où nous nous levons le matin pour boire du café, à l'heure du dîner lorsque nous partageons un moment avec les autres . Ce sont des objets pour la table spécialement conçue pour vivre un moment de partage avec d'autres personnes ou de prendre du temps seul et de faire nos habitudes. Par exemple, dans l'après-midi, j'aime allumer une bougie parfumée qui réchauffe la pièce et verser du parfum, ce sont de petits détails qui rendent ma vie quotidienne plus belle et marquent le temps.

Toutes les recherches, la création de moodboards et de croquis, quand je dois développer et concevoir une collection, se fait toujours ici dans mon studio, car c'est l'endroit où je me sens le plus détendu et inspiré.

4. Parlez-nous un peu de la collection "Joyas En Casa". D'où vient-il et d'où il fait son inspiration?

La collection "Joyas En Casa" est née avec des couverts et la première version était le soi-disant Cutlery "Hand". Pour les créer, j'ai utilisé différentes techniques, notamment de la cire perdue et également une technologie 3D, dans le but de renforcer l'artisanat d'un objet à l'aide de la technologie pour obtenir un nouveau résultat. Chaque pièce est fabriquée individuellement à la main et il faut environ 3 heures de travail pour chacun.

Quant au choix de la main, j'ai été inspiré par la population étrusque, qui l'a utilisé comme symbole de la fraternité: l'idée est que lorsque vous prenez le Couvoirs dans votre main, vous avez le sentiment d'être en contact avec quelqu'un d'autre et de prendre sa main.

Mon travail est fortement influencé par les formes précolombiennes: je crée des formes inspirées du passé de mes terres et de mon Amérique du Sud, donc dans chacune de mes créations, il y a souvent Beaucoup de recherches et de travail sur les géométries de l'objet.

5. Que pensez-vous que vous avez en commun avec Artknit dans vos projets?

Mes projets ont définitivement beaucoup de choses en commun avec Artknit, comme le fait qu'ils sont tous des productions fabriquées à la main, pour soutenir un savoir-faire qui est susceptible d'être perdu Au fil du temps et créer un produit unique, différent de tout autre produit industriel.

De plus, le choix de matériaux de haute qualité qui ont un faible impact sur l'environnement, en fait, j'ai décidé de sélectionner uniquement des matériaux qui ont été produits de manière responsable ou recyclé. Le laiton est recyclé et une partie très importante de mon travail est que nous n'utilisons pas de produits chimiques dans l'atelier lorsque nous travaillons avec des métaux, ce qui est très courant sur le marché traditionnel.

Comme Artknit, mes collections sont faites sur commande, de sorte que chaque article est produit uniquement après que le client l'achète. De cette façon, j'évite de gaspiller des ressources et je peux personnaliser les éléments, par exemple en modifiant les pierres ou une forme spécifique.

Enfin et surtout, la philosophie derrière mes projets: le lent vivant. Dans mon travail, je veux que les produits que je crée deviennent une partie importante de la vie de la personne qui les gardera dans leur maison, qu'ils font partie de leur routine, qu'ils rendent leur vie un peu plus belle et leur permettent pour prendre un peu de temps pour eux-mêmes.

6. Si vous deviez vous définir, vous sentiriez-vous plus comme un designer ou un entrepreneur?

Je me sens comme un entrepreneur créatif, dans le sens où je suis né en tant que créatif, mais au fil du temps, je devais devenir entrepreneur parce que je suis toute la production Les phases et les ventes, à partir des matières premières au produit fini, jusqu'à la gestion des relations avec les clients et avec les artisans avec lesquels je travaille.

7. Quelles sont les valeurs derrière votre projet?

L'une des choses qui me tiennent le plus dans mon travail est certainement la création de produits de haute qualité avec un faible impact sur l'environnement, et c'est là que ma décision Pour utiliser les matériaux recyclés et récupérés proviennent.

Deuxièmement, l'importance de l'artisanat, du contact du matériel avec les mains de ceux qui le travaillent. Les techniques que nous utilisons sont très anciennes et l'idée derrière mon travail est de pouvoir racheter ces techniques qui sont perdues avec l'industrialisation, comme l'art de l'orfèvre ou du verre.

La relation avec les artisans Je pense que c'est la partie la plus importante de ce travail parce que ce serait un rêve pour moi d'être un artisan mais, ne pas être né avec cela Compétence, mon travail traite également de la création d'un dialogue avec The Craftsman, où nous communiquons tous les deux: je suis responsable de la visualisation et de la proposition de l'objectif du projet, tandis que l'artisan. Avec ses connaissances, les compétences manuelles et techniques peuvent donner de la lumière à ces idées, créant une équipe qui fonctionne dans le même but, bien que d'une manière différente.

8. Nous avons été étonnés par le projet "seul ensemble" que vous avez réalisé en Colombie. Souhaitez-vous nous dire quelque chose de plus à ce sujet?

"seul ensemble" est un projet que j'ai réalisé en 2020. À cette époque, j'étais en Colombie dans une ville intérieure appelée Raquira, célèbre pour la terre cuite , et nous avons demandé à nos amis et amis artistes de nous envoyer un dessin d'un vase et, avec un groupe d'artisans locaux, nous avons créé les vases représentés dans ces dessins. Ainsi, le projet était principalement basé sur la dynamique du dialogue entre le concepteur et l'artisan à travers la technologie, afin de transformer un objet imaginé en réalité.

9. À votre avis, quel est l'avenir de l'artisanat? Comment devrait-il évoluer ou changer pour jouer un rôle pertinent dans la société d'aujourd'hui?

Je pense que les gens d'aujourd'hui ne donnent pas la même valeur à l'artisanat qu'auparavant, mais lentement, ils réalisent la valeur qui se trouve réellement derrière. Je crois qu'aider l'artisanat à survivre et à échanger des techniques qui autrement seraient perdues est la responsabilité des concepteurs, indiquant clairement que derrière un produit, il y a une grande histoire de passion, de valeurs et de technique.

Avec Paolo (The Goldsmith avec qui elle collabore, éd.) Nous parlons souvent de l'avenir de l'artisanat et de son atelier. Ses fils aimeraient devenir des orfèvres, mais la plupart des autres fils des artisans ne veulent pas faire d'emplois manuels parce que ce sont des emplois pour lesquels vous devez avoir une forte passion et cela est considéré comme quelque chose de plus bas que le travail intellectuel dans notre société .

D'après l'industrialisation, ils voulaient également industrialiser les métaux et c'est alors que les techniques anciennes ont été perdues.

Metalworking, cependant, ne peut pas être industrialisé parce que vous pouvez fabriquer des moules, mais vous devez ensuite travailler le produit avec vos mains et, de plus, vous ne pouvez pas le faire avec des matériaux comme l'argent et le laiton. C'est un domaine où la technologie ne peut pas rivaliser, précisément parce que vous ne pouvez pas - et ne devriez pas - industrialiser.

En Colombie, les techniques artisanales sont rachetées, mais comme les fils ne veulent pas faire le même travail que leurs parents, les designers éduquent de nouvelles personnes avec l'aide des artisans. L'idée est d'introduire de nouveaux matériaux et techniques pour rendre l'artisanat plus attrayant pour les nouvelles générations. Tradition, mais avec un peu d'innovation.

Merci beaucoup pour la conversation et pour avoir partagé votre point de vue avec nous, à bientôt!