1. Hallo Natalia, es ist so schön, dich hier zu haben! Für diejenigen, die Sie nicht kennen, möchten Sie sich vorstellen?

Hallo, ich bin so froh, hier bei dir zu sein! Mein Name ist Natalia Criado, ich bin ein Industriedesigner und bin vor vier Jahren nach Mailand gezogen. Ich studierte Industriedesign im IED in Mailand und kehrte nach dem Abschluss nach Kolumbien zurück, wo ich mit meinem eigenen Studio begann, um mit verschiedenen Materialien zu experimentieren und mit lokalen Handwerkern zusammenzuarbeiten. Danach fragte ich mich, warum ich meinen Beruf in Italien nicht fortsetzte, und so kehrte ich nach fast acht Jahren nach Mailand zurück. Ich beschloss, mit dem Projekt zurückzukommen, an dem ich gearbeitet habe, namens "Joyas en Casa". Der Name bedeutet wörtlich "Schmuck für den Tisch" und eine Auswahl von Metallobjekten, die mithilfe von Techniken erstellt wurden, die typisch für die Schmuckherstellung sind.

2. Wenn Sie es in ein paar Worten zusammenfassen mussten, was ist Ihre Philosophie im Leben und in Arbeit?

Meine Lebensphilosophie im Leben basiert schon immer darauf, das zu tun, was mich wirklich glücklich macht, was ich kann, um meine Träume zu folgen und zu verwirklichen. Ich habe mich entschieden, mein Leben leicht und ruhig zu leben, um etwas zu vermeiden, das an sich schon ziemlich kompliziert ist.

Die Philosophie, die ich in meiner Arbeit folge, ist die Schaffung eines handgefertigten Produkts, das einzigartig ist und eine Geschichte erzählt. In jedem Objekt sollten Sie auch in der Lage sein, einen Blick auf den Dialog zwischen dem Designer und dem Handwerker, der Zeit, die es benötigt, um ihn zu produzieren, und der Werte, die zu seiner Schöpfung führten. Kurz gesagt, was ich meinen Kunden anbieten möchte, ist ein Porträt einer Emotion und einer bestimmten Art von Energie. In jedem Objekt, das ich erstelle, stecke ich meine Seele, meinen Kopf und mein Herz hinein.

3. Sprechen wir jetzt über Ihre Räume. Wie wichtig ist es als jemand, der zwischen zwei Kontinenten lebt, wie Ihr Zuhause wirklich bei Ihnen gehört? Was ist Ihr Ansatz zum Entwerfen von Räumen und welche Rolle spielen sie in Ihrem Leben?

Ich denke, meine Wohnung fängt meine Lebensphilosophie total ein.

Ich mag es, meinen Tag mit täglichen Ritualen zu beginnen, wie zum Beispiel meinen Kaffee am Morgen in einer Tasse, die mich glücklich macht und den Zucker mit einem schönen Löffel rührt.

Das Entwerfen meines Hauses ist ein langer Prozess und es ist etwas, an dem ich langsam arbeite, damit ich mehr Objekte erstellen kann, die ich in meine täglichen Routinen einführen und kleine Rituale erstellen kann Das fühle mich gut.

Jedes Objekt in meinen Sammlungen ist Teil meiner täglichen Erfahrung, von dem, wenn wir morgens aufstehen, um Kaffee zu trinken, bis zum Abendessen, wenn wir einen Moment mit anderen teilen . Sie sind Objekte für die Tabelle, die speziell dazu hergestellt wurde, einen Moment des Teilens mit anderen Menschen zu erleben oder Zeit alleine zu nehmen und unsere Gewohnheiten Rituale zu machen. Zum Beispiel möchte ich am Nachmittag eine duftende Kerze, die den Raum erwärmt und etwas Parfüm gießt, kleine Details, die mein tägliches Leben schöner machen, und markieren zum Zeitpunkt.

Alle Forschungsergebnisse, die Erstellung von Moodboards und Skizzen, wenn ich eine Sammlung entwickeln und entwerfen muss, wird hier in meinem Studio immer durchgeführt, da es der Ort ist wo ich mich am entspannt und inspiriert fühle.

4. Erzählen Sie uns ein wenig über die "Joyas en Casa" -Kollektion. Woher kommt es und woher bekommt es seine Inspiration?

Die "Joyas en Casa" -Kollektion wurde mit Besteck geboren und die erste Version war die sogenannte "Hand" -Castlerie. Um sie zu schaffen, habe ich verschiedene Techniken verwendet, einschließlich verlorener Wachs und einer 3D -Technologie, um die Handwerkskunst eines Objekts mit Hilfe der Technologie zu stärken, um ein neues Ergebnis zu erzielen. Jedes Stück wird von Hand einzeln gemacht und es dauert ungefähr 3 Stunden Arbeit für jedes.

Was die Wahl der Hand betrifft, wurde ich von der etruskischen Bevölkerung inspiriert, die sie als Symbol der Brüderlichkeit verwendete: Die Idee ist, dass, wenn Sie das nehmen Besteck in Ihrer Hand, Sie haben das Gefühl, mit jemand anderem in Kontakt zu sein und sich selbst zu handeln.

Meine Arbeit wird stark von präkolumbianischen Formen beeinflusst: Ich erstelle Formen, die von der Vergangenheit meines Landes und Südamerikas inspiriert sind, so dass es in jedem meiner Kreationen oft gibt Viel Forschung und Arbeiten über die Geometrien des Objekts.

5. Was haben Sie Ihrer Meinung nach mit Artknit in Ihren Projekten gemeinsam?

Meine Projekte haben definitiv viele Dinge mit Artknit, wie die Tatsache, dass sie alle handgefertigte Produktionen sind, um ein Know-how zu unterstützen, das wahrscheinlich verloren geht Im Laufe der Zeit und schaffen Sie ein einzigartiges Produkt, das sich von jedem anderen Industrieprodukt unterscheidet.

Darüber hinaus habe ich mich entschlossen recycelt. Der Messing wird recycelt und ein sehr wichtiger Teil meiner Arbeit ist, dass wir keine Chemikalien in der Werkstatt verwenden, wenn wir mit Metallen arbeiten, was auf dem traditionellen Markt sehr häufig ist.

Wie Artknit werden meine Sammlungen auf Bestellung erstellt, so dass jeder Artikel erst nach dem Kauf des Kunden produziert wird. Auf diese Weise vermeide ich Ressourcen und kann die Elemente anpassen, beispielsweise durch Ändern der Steine ​​oder einer bestimmten Form.

Last but not least die Philosophie hinter meinen Projekten: das langsame Leben. In meiner Arbeit möchte ich, dass die Produkte, die ich kreiere, zu einem wichtigen Teil des Lebens der Person werden, die sie in ihrem Haus behalten wird, dass sie Teil ihrer Routine werden, dass sie ihr Leben ein bisschen schöner machen und sie erlauben etwas Zeit für sich nehmen.

6. Wenn Sie sich selbst definieren müssten, würden Sie sich eher wie ein Designer oder Unternehmer fühlen?

Ich fühle mich wie ein kreativer Unternehmer, in dem Sinne, dass ich als kreativer geboren wurde, aber im Laufe der Zeit musste ich Unternehmer werden, weil ich die gesamte Produktion verfolge Phasen und Verkäufe von den Rohstoffen bis zum fertigen Produkt bis hin zur Verwaltung von Beziehungen zu Kunden und mit den Handwerkern, mit denen ich arbeite.

7. Welches sind die Werte hinter Ihrem Projekt?

Eines der Dinge, die mir in meiner Arbeit am meisten wichtig sind Um recycelte und zurückgewonnene Materialien zu verwenden, stammt

Zweitens die Bedeutung der Handwerkskunst, des Kontakts des Materials mit den Händen derer, die daran arbeiten. Die Techniken, die wir verwenden, sind sehr alt und die Idee hinter meiner Arbeit besteht darin, diese Techniken einlösen zu können, die durch Industrialisierung verloren gehen, wie die Kunst von Goldschmied oder Glas.

Die Beziehung zu den Handwerkern, von denen ich denke Fertigkeit, meine Arbeit befasst sich auch mit der Erstellung eines Dialogs mit dem Handwerker, in dem wir beide kommunizieren: Ich bin dafür verantwortlich, das Ziel des Projekts zu visualisieren und vorzuschlagen, während der Handwerker. Mit seinem Wissen können manuelle und technische Fähigkeiten diesen Ideen Licht verleihen und ein Team schaffen, das für denselben Zweck funktioniert, wenn auch auf eine andere Art und Weise.

8. Wir waren erstaunt über das "Alone Together" -Projekt, das Sie in Kolumbien durchgeführt haben. Möchten Sie uns etwas mehr darüber erzählen?

"Allein zusammen" ist ein Projekt, das ich 2020 durchgeführt habe Und wir haben unsere Designer und Künstlerfreunde gebeten, uns eine Zeichnung einer Vase zu schicken, und wir haben zusammen mit einer Gruppe lokaler Handwerker die in diesen Zeichnungen dargestellten Vasen geschaffen. Das Projekt basierte also hauptsächlich auf der Dynamik des Dialogs zwischen Designer und Handwerkern durch Technologie, um ein imaginäres Objekt in die Realität umzusetzen.

9. Was ist Ihrer Meinung nach die Zukunft der Handwerkskunst? Wie sollte es sich entwickeln oder sich ändern, um in der heutigen Gesellschaft noch eine relevante Rolle zu spielen?

Ich denke, dass die Menschen heute nicht den gleichen Wert für Handwerkskunst geben wie früher, aber langsam erkennen sie den Wert, der tatsächlich dahinter liegt. Ich glaube, dass die Hilfe von Handwerkskunst beim Überleben und Einlösen von Techniken, die ansonsten verloren gehen würden, in der Verantwortung der Designer ist und deutlich macht, dass sich hinter einem Produkt eine großartige Geschichte von Leidenschaft, Werten und Techniken befindet.

Mit Paolo (der Goldschmied, mit dem sie zusammenarbeitet, Hrsg.) Wir sprechen oft über die Zukunft der Handwerkskunst und über seinen Workshop. Seine Söhne möchten Goldschmiede werden, aber die meisten anderen Handwerker wollen keine manuellen Jobs machen, weil sie Jobs sind .

Aus Industrialisierung wollten sie auch die Metallbearbeitung industrialisieren, und dann gingen die alten Techniken verloren.

Metallbearbeitung kann jedoch nicht industrialisiert werden, da Sie Formen erstellen können, aber dann müssen Sie das Produkt mit Ihren Händen bearbeiten, und außerdem können Sie das nicht tun mit Materialien wie Silber und Messing. Es ist ein Bereich, in dem die Technologie nicht konkurrieren kann, genau weil Sie nicht können und nicht, um zu industrialisieren.

In Kolumbien werden handwerkliche Techniken eingelöst, aber da die Söhne nicht den gleichen Job machen wollen wie ihre Eltern, erziehen Designer neue Menschen mit der Hilfe auf Bildung neuer Menschen von Handwerkern. Die Idee ist, neue Materialien und Techniken einzuführen, um die Handwerkskunst für neue Generationen attraktiver zu machen. Tradition, aber mit ein wenig Innovation.

Vielen Dank für das Gespräch und für die Teile Ihres Standpunkts mit uns, bis bald!